PROJECT OVERVIEW

This project proposes a public art installation co-designed by a panel of neighborhood residents and stakeholders to communicate the history, culture, and identity of the residents of the Sugar Hill Neighborhood. With coordination by the Arts Foundation for Tucson and Southern Arizona, a Public Art Panel of neighborhood stakeholders will convene to select an artist, contribute to the content of the mural, and approve the final design. This project is a part of the series of HCD’s Action Activities and Public Art Projects along Stone Avenue, the Old Pascua neighborhood and other Thrive in the 05 neighborhoods.  

In addition to the art that is incorporated into many of the Action Activities, this project specifically engages residents in the placement, selection, and design of art that tells the history of not just the commercial corridor, but also the places and people central to the neighborhoods. A desire to build community through art has been a consistent theme in feedback from Thrive in the 05 neighborhood surveys and from transformation team meetings. In recent years, areas around downtown Tucson have seen increased enthusiasm for investment in projects that celebrate the culture and unique aesthetic of Tucson and its neighborhoods. This project seeks to kickstart that vision with an influx of often-hard-to-come-by public art funding and the opportunity to build a coalition of arts-focused stakeholders who will guide and direct arts projects throughout implementation of the Transformation Plan. 

PUBLIC ART COMPONENT

This opportunity was initiated to serve as creative placemaking for the Sugar Hill Neighborhood, the easternmost neighborhood of the Thrive in the 05 area. A Public Art Panel of community stakeholders will be assembled to select the artist and work with the artist to co-design the content of the mural using submitted historic photos and community feedback. This project will specifically engage past and present residents of the Sugar Hill Neighborhood. The goal is to connect people with the history of the area and raise the visibility of this historic neighborhood, prompting residential and commercial investment, social cohesion, and neighborhood confidence in the planning process.  

The mural will be located on the West facing wall at Max’s Center Attractions located at 2032 N Stone Ave. The Sugar Hill Neighborhood is bounded by Grant Road to the North, 4th Ave to the East, Seneca Street to the North, 1st Ave to the East and Lee Street to the South. For more information on the historical and geographical context of the area click here.   

ARTWORK BUDGET

The all-inclusive maximum budget listed above is for all artworks and related costs. This includes the artist fee, insurance, stamped engineering plans, tax requirements, research, community engagement, contract labor, fabrication, platforms, earthwork, lighting, permits, and all related costs required for the installation of the artwork(s). Please note that raw material prices may change during the scope of this project. 

ELIGIBILITY 

This public art opportunity is open to all professional artists and artist teams.  

Any person in a position to receive financial gain from the selection of artist(s) will be ineligible to serve on a Public Art Panel. All Public Art Panel members must declare any conflict of interest and recuse themselves if a conflict of interest arises.

Applications must be completed solely by the artist or team lead applying for the project. Applications submitted from Artists’ representatives, managers, or galleries will not be accepted. Artist teams are required to select a team lead that will contract directly with the city to become a vendor. The city will disburse funds only to this individual. The team lead will also be the point of contact for all communications. Artists applying as a member of a team are not eligible to apply as an individual.

PUBLIC INTERFACE AND EXPECTATIONS 

Community feedback and participation are essential to creating artwork that represents neighborhood identities and cultures in the design of the artwork. The selected artists may be required to attend one or more public meetings for the project. The artist must attend a public meeting to present a drawing and/or render of the proposed artwork.

SELECTION PROCESS 

Artists are selected through a fair and equitable selection process by a Public Art Panel of seven or more individuals including local artists and art professionals, project stakeholders and members of the community. New Public Art Panels are formed for every public art project. Arts Foundation staff do not directly participate in the artist selection process. Our role is to facilitate the process in accordance with the City of Tucson Public Art Program. The Public Art Panel will review all artist submissions and conduct two artist selection meetings to determine the Public Art Panel’s recommended artist for this project. The first artist selection meeting will determine three artists/artist teams as finalists. The three finalists will provide a presentation on their scope of work and interest in this specific project to the Public Art Panel, followed by a Q&A session. The Public Art Panel recommendation for the commission will be presented at the PACD public meeting listed above. 

Evaluation Criteria  

1. Does the applicant demonstrate the ability to translate artistic concepts into materials that are appropriate for public space, taking into consideration long-term maintenance, safety, and suitability to the Sonoran Desert climate?  
2. Does the applicant demonstrate the ability to work with the community to produce artwork designs that reflect local, cultural, and historical themes of the Sugar Hill Neighborhood, Tucson and Southern Arizona?  
3. Does the applicant demonstrate a high probability of successful completion for the scale and scope of this specific project? 

Once the artist is selected, the Public Art Panel will convene as many times as necessary throughout the project and specifically to: 1. Review all design concepts. 2. Recommend any changes to designs based on their expertise and the response to community input. 3. Recommend that the artist proceed to Risk Management Review and production when satisfied that all design issues have been resolved, consensus on the final design achieved, and that the Public Involvement Plan has been implemented in accordance with the Public Art Program Selection Policy. 

Finalist Interview Questions
    If you are a finalist for a public art project, you will be asked to present to the Public Art Panel with the below criteria and questions: 

1. Format: You will provide a 15-minute presentation, followed by a 10-minute Q&A with the Public Art Panel. The meeting will take place via virtual Zoom.  
2. Presentation Preparation. For your presentation, you will share examples of your work as well as your experience and methods in public art. You will also share with the Public Art Panel why you are interested in this particular project. You may use any format for your presentation.  
3. Please address the following questions in your presentation.   

• Describe your interest in this particular project opportunity. 
• How do you approach developing your design concepts?  
• How do you engage with the community in public art projects?  
• What methods and tools do you use to stay on schedule and within budget? 

*Additional questions may be asked if appropriate to a specific project. 

Presentation preparation tips
 

• Provide a diverse range of examples of your work in your presentation. Read through the Public Art Component in the CTA to identify appropriate artwork mediums specific to the public art project.  
• Research the area of the project, potential significant history, culture, and the users of the site of the public art project you are applying to. Panelists appreciate candidates who have done their research and know what they are signing up for. 
• Provide specific examples of community engagement tools that you have utilized during your work as an artist and/or for public art projects.  
• Take time to prepare your responses and presentation. We give you the questions ahead of time so you can provide thoughtful answers. 

HOW TO APPLY 

Carefully review the eligibility, expectations, and scope of this opportunity prior to submitting your application.  

Prepare Application  
 

• Prepare your artist statement. The statement must include your particular interest in this project and your connection to or interest in the project location. 
• Prepare your resume. Two page maximum. Acceptable file types: .doc, .docx, .pdf 
• Prepare six (6) image samples of your artwork. Images must represent completed work by the applicant(s). Proposals or renderings will not be accepted. Acceptable file types: .gif, .jpg, .jpeg, .png. For each image submitted please include the title, date, location, dimensions, materials used, budget, and your role in the project. 
  
  Submit Application 

1. Go to Submittable:  artsfoundtucson.submittable.com/submit 
2. Select the project from the list.   
3. Login or sign up for an account.    
4. Complete the eligibility requirements.    
5. Complete all applicant Information.   
6. Submit your artist statement.    
7. Upload your resume.  
8. Upload (6) artwork image samples and details.    
9. Complete demographic data.   
10. Review your application and submit form.   

 
 A confirmation email will be sent to the email address you used to create your Submittable account.   You may be contacted regarding your application via Submittable, email, or by phone.  

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VISIÓN GENERAL DEL PROYECTO

Este proyecto propone una instalación de arte público co-diseñado por un panel de residentes del vecindario y las partes interesadas para comunicar la historia, la cultura y la identidad de los residentes del vecindario de Sugar Hill. Con la coordinación de la Arts Foundation for Tucson and Southern Arizona, un Panel de Arte Público de las personas interesadas del vecindario se reunirá para seleccionar a un artista, contribuir al contenido del mural y aprobar el diseño final. Este proyecto forma parte de la serie de Actividades de Acción y Proyectos de Arte Público del HCD a lo largo de Stone Avenue, el vecindario de Old Pascua y otros vecindarios de Thrive in the 05.

Además del arte que se incorpora a muchas de las Actividades de Acción, este proyecto involucra específicamente a los residentes en la colocación, selección y diseño del arte que cuenta la historia no sólo del corredor comercial, sino también de los lugares y las personas fundamentales para los vecindarios. El deseo de construir una comunidad a través del arte ha sido un tema recurrente en los comentarios de las encuestas vecinales de Thrive in the 05 y en las reuniones del equipo de transformación. En los últimos años, las áreas alrededor del centro de Tucson han visto un mayor entusiasmo por la inversión en proyectos que celebran la cultura y la estética única de Tucson y sus vecindarios. Este proyecto busca poner en marcha esa visión con una entrada de fondos de arte público a menudo difíciles de conseguir y la oportunidad de construir una coalición de partes interesadas enfocadas en las artes que guiarán y dirigirán proyectos de arte a lo largo de la implementación del Plan de Transformación.

COMPONENTE DE ARTE PÚBLICO

Esta oportunidad se inició con el fin de crear un espacio creativo en el vecindario de Sugar Hill, el que se encuentra al oriente del área "Thrive in the 05". Se formará un panel de arte público compuesto por miembros de la comunidad para seleccionar al artista y trabajar con él para co-diseñar el contenido del mural a partir de las fotos históricas enviadas y los aportes de la comunidad. Este proyecto involucrará específicamente a los residentes pasados y presentes del vecindario de Sugar Hill. El objetivo es conectar a la gente con la historia de la zona y aumentar la visibilidad de este vecindario histórico, fomentando la inversión residencial y comercial, la cohesión social y la confianza del vecindario en el proceso de planificación.

El mural se ubicará en la pared con orientación al oeste de Max's Center Attractions, situado en 2032 N Stone Ave. El vecindario de Sugar Hill está delimitado por Grant Road al norte, 4th Ave al este, Seneca Street al norte, 1st Ave al este y Lee Street al sur. Para más información sobre el contexto histórico y geográfico de la zona, haga clic aquí.  

PRESUPUESTO DE LA OBRA

El presupuesto total máximo mencionado anteriormente es para todas las obras de arte y gastos relacionados. Esto incluye los honorarios del artista, seguro, planos de ingeniería sellados, requisitos fiscales, investigación, participación comunitaria, mano de obra contratada, fabricación, plataformas, movimiento de tierras, alumbrado, permisos y todos los gastos relacionados requeridos para la instalación de las obras de arte. Tenga en cuenta que los precios de las materias primas pueden cambiar durante el alcance de este proyecto.

ELEGIBILIDAD Y CONFLICTO DE INTERÉS

Esta oportunidad de arte público está abierta a todos los artistas profesionales y equipos de artistas.

Toda persona que esté en condiciones de obtener beneficios económicos de la selección de uno o varios artistas no podrá formar parte de un panel de arte público. Todos los miembros del panel de arte público deben declarar cualquier conflicto de interés y retirarse si surge un conflicto de interés.

Las solicitudes deberán completarse únicamente por el artista o el líder del equipo que solicite el proyecto. No se aceptarán solicitudes enviadas por representantes de artistas, administradores o galerías. Los equipos de artistas deberán seleccionar un líder de equipo que contratará directamente con la ciudad para convertirse en proveedor. La ciudad desembolsará los fondos únicamente a esta persona. El líder del equipo será también el punto de contacto para todas las comunicaciones. Los artistas que presenten su solicitud como miembros de un equipo no podrán hacerlo de manera individual. 

INTERFAZ PÚBLICA Y EXPECTATIVAS

La opinión y la participación de la comunidad son esenciales para crear obras de arte que representen las identidades y culturas del vecindario en el diseño de la obra. Los artistas seleccionados deberán asistir a una o más reuniones públicas para el proyecto. El artista deberá asistir a una reunión pública para presentar un dibujo y/o un render de la obra de arte propuesta.

PROCESO DE SELECCIÓN DEL ARTISTA 

Los artistas se seleccionan a través de un proceso de selección justo y equitativo con un panel de siete o más personas que incluye artistas locales y profesionales del arte, gama de interesados en el proyecto y miembros de la comunidad. Se forman paneles nuevos para cada proyecto de arte público. El personal de Arts Foundation no participa directamente en el proceso de selección de arte. Nuestro papel es facilitar el proceso de acuerdo con el Programa de Arte Público de la Ciudad de Tucson. El panel revisará las propuestas de los artistas y llevará a cabo dos reuniones de selección de artistas para determinar el artista recomendado por el panel para este proyecto. La primera reunión de selección de artistas determinará tres artistas o equipos de artistas como finalistas. Los tres finalistas harán una presentación sobre el alcance de su trabajo y su interés en este proyecto específico ante el panel, seguida de una sesión de preguntas y respuestas. La recomendación del panel para la comisión se presentará en la reunión pública de PACDC mencionada anteriormente. 

Criterios de Evaluación

1. ¿El solicitante demuestra la capacidad de traducir conceptos artísticos en materiales adecuados para el espacio público, teniendo en cuenta el mantenimiento a largo plazo, la seguridad y la adecuación al clima del Desierto de Sonora?  
2. ¿El solicitante demuestra la capacidad de trabajar con la comunidad para producir diseños de obras de arte que reflejen temas locales, culturales e históricos del vecindario de Sugar Hill, Tucson y el sur de Arizona?
3.  ¿El solicitante demuestra una alta probabilidad de finalización con éxito para la escala y el alcance de este proyecto en particular? 

Una vez seleccionado el artista, el Panel de Arte Público se reunirá tantas veces como sea necesario a lo largo del proyecto y específicamente para: 1. Revisar todos los conceptos de diseño. 2. Recomendar cualquier cambio en el diseño basado en su experiencia y en respuesta a las aportaciones de la comunidad. 3. Recomendar que el artista proceda a la Revisión de Gestión de Riesgos y producción cuando esté satisfecho con que todas las cuestiones de diseño han sido resueltas, el consenso sobre el diseño final ha sido alcanzado y que el Plan de Participación Pública haya sido implementado en acuerdo con la Política de Selección del Programa de Arte Público.

Preguntas de la entrevista a los finalistas

Si usted es finalista para un proyecto de arte público, se le pedirá que haga una presentación ante el panel de arte público con los criterios y preguntas de a continuación:

1. Formato: Realizará una presentación de 15 minutos, seguida de 10 minutos de preguntas y respuestas con el Panel de Arte Público. La reunión virtual tendrá lugar a través de Zoom. 
2. Preparación de la presentación. Para su presentación, compartirá ejemplos de su trabajo, así como su experiencia y métodos en arte público. También compartirá con el Panel de Arte Público por qué está interesado en este proyecto en particular. Puede utilizar cualquier formato para su presentación. 
3. Por favor, responda a las siguientes preguntas en su presentación.  

•  Describa su interés en esta oportunidad de proyecto en particular.
• ¿Cómo abarca el desarrollo de sus conceptos de diseño? 
• ¿Cómo se compromete con la comunidad en los proyectos de arte público? 
• ¿Qué métodos y herramientas utiliza para cumplir los plazos y ajustarse al presupuesto?

*Pueden formularse preguntas adicionales si son apropiadas para un proyecto específico.

Consejos para preparar una presentación

• Proporcione en su presentación una amplia gama de ejemplos de su trabajo. Lea el Componente de Arte Público en la convocatoria para identificar los medios artísticos apropiados específicos para el proyecto de arte público. 
• Investigue la zona del proyecto, la posible historia significativa, la cultura y los usuarios del lugar del proyecto de arte público al que va a aplicar. Los miembros del panel aprecian a los candidatos que han investigado y saben a lo que se comprometen.
• Proporcione ejemplos específicos de herramientas de participación comunitaria que haya utilizado durante su trabajo como artista y/o para proyectos de arte público. 
• Tómese su tiempo para preparar las respuestas y la presentación. Le daremos las preguntas con tiempo de anticipación para que pueda dar respuestas bien pensadas.

CÓMO APLICAR

Revise cuidadosamente la elegibilidad, las expectativas y el alcance de esta oportunidad antes de presentar su solicitud.  

Prepare su solicitud

1. Prepare su declaración del artista. La declaración debe incluir su interés en este proyecto y la conexión con o el interés en la ubicación de este. 
2. Prepare su currículum. Dos páginas como máximo. Tipos de archivo aceptables: .doc, .docx, .pdf
3. Prepare seis (6) muestras de obras de arte. Las imágenes deben representar trabajos terminados por el solicitante; no se aceptarán propuestas ni renders. Tipos de archivo aceptables: .gif, .jpg, .jpeg, .png. Por cada imagen presentada, incluya el título, la fecha, el lugar, las dimensiones, los materiales utilizados, el presupuesto y su papel en el proyecto.

Enviar Solicitud

1. Vaya a Submittable: artsfoundtucson.submittable.com/submit
2. Seleccione el proyecto de la lista
3. Inicie sesión o regístrese para obtener una cuenta.
4. Complete los requisitos de elegibilidad.
5. Complete toda la información del solicitante. 
6. Presente su declaración del artista.
7. Suba su currículum. 
8. Suba (6) imágenes y detalles de las muestras de obras de arte
9. Complete los datos demográficos.
10. Revise su solicitud y envié el formulario.

Se enviará un correo electrónico de confirmación a la dirección de correo electrónico que utilizó para crear su cuenta de Submittable. 

Es posible que lo contactemos con respecto a su solicitud a través de Submittable, correo electrónico o por teléfono. 

Open Studio Tours (OST), is an annual event where artists open their studios doors to the public both in-person and virtually. This three-day event, organized by Arts Foundation, showcases our community's vibrant creativity and fosters deeper connections between artists, arts enthusiasts and the general public who visit their studios. In-person visits are available throughout the greater Tucson are, while virtual tours are accessible to those within the Arts Foundation's service region. 

WHY JOIN?
 

Open Studio Tours offers a unique opportunity to engage with and support the vibrant artist community in Southern Arizona. Here's why you should participate:

• Showcase your Art: Display and sell your artwork directly to visitors, eliminating intermediaries and boosting your sales. 
• Access Valuable Resources: Utilize the resources and opportunities provided to showcase, develop, and promote your original artwork. 
• Build Community Connections: Connect with fellow artists, fostering a sense of community and opening doors to potential collaborations. 
• Benefit from Extensive Promotion: Take advantage of the Arts Foundation's extensive marketing and promotional efforts to increase your visibility. 
• Support the Arts: Contribute to the preservation and growth of the artist community in Southern Arizona, ensuring a vibrant cultural future for the region. 

REQUIREMENTS

• Artists and arts and cultural entities are expected to be aligned with the Arts Foundation’s vision and mission.
• Artists are expected to be an active, positive contributor to a multidisciplinary, intergenerational, community of artists and arts organizations.
• All participants must abide by the Arts Directory Terms of Us

Community Guidelines for Open Studio Tours
Open Studio Tours is an online community that encourages artists to showcase their work and engage with their peers. The platform is open to people of all ages and backgrounds, and it is our goal to create a safe, inclusive, and respectful environment for all participants, artists, attendees, and audiences.

Sharing Content: 

1. Share and showcase only content that you have the right to share. Do not share content that may reveal private personal information about individuals, or their private property, without permission.     

2. Promote and share work that is appropriate for diverse audiences. Open Studio Tours is a family-friendly event, and it is important to use discretion especially when it comes to nudity, sexuality, violence, and gore. 

 Respecting Others: 

3. Respect other participants, artists, attendees, and audiences. This means avoiding behavior that is rude, harmful, or offensive.     

4. Do not engage in any activity that may endanger your life or lead to physical harm. This includes, but is not limited to, suicide threats, intentional physical trauma, illegal use of drugs, illegal or dangerous consumption of alcohol, and dangerous or distracted driving.  

Harassment, Bullying, and Threats: 

5. We do not tolerate content that involves hate speech, threats, or violence against race, ethnicity, national origin, sex, gender, gender identity, sexual orientation, religious affiliation, disabilities, or diseases. This type of behavior will not be tolerated and may result in immediate suspension or termination of your account.  

Open Studio Tours is a supportive community where artists can showcase their work, engage with their peers, and engage with their audiences. By following these Community Guidelines, you can help ensure that the platform remains a safe, inclusive, and respectful environment for everyone.

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Open Studio Tours (OST) <<Recorrido de estudios>> es un evento anual en el que artistas abren las puertas de sus estudios al público, tanto en persona como virtualmente. Este evento de tres días, organizado por Arts Foundation, muestra la vibrante creatividad de nuestra comunidad y fomenta conexiones más profundas entre los artistas, los entusiastas del arte y el público en general que visita sus estudios. Los recorridos en persona están disponibles en toda el área metropolitana de Tucson, mientras que los recorridos virtuales son accesibles para aquellos dentro de la región de servicio de Arts Foundation.

PORQUE SER PARTE DE OST? 

Open Studio Tours ofrece una oportunidad única para participar y apoyar a la vibrante comunidad de artistas del sur de Arizona. Aquí te explicamos por qué deberías participar:

• Muestra tu arte: Muestra y vende tus obras de arte directamente a los visitantes, eliminando intermediarios e incrementando tus ventas. 
• Acceso a recursos valiosos: Utiliza los recursos y oportunidades que se te ofrecen para mostrar, desarrollar y promocionar tus obras de arte originales. 
• Establece conexiones con la comunidad: Ponte en contacto con otros artistas, fomentando el sentido de comunidad y abriendo las puertas a posibles colaboraciones. 
• Beneficios de una amplia promoción: Aprovecha los amplios esfuerzos promocionales y de marketing de Arts Foundation para aumentar tu visibilidad. 
• Apoyo a las artes: Contribuye a la preservación y crecimiento de la comunidad de artistas en el sur de Arizona, asegurando un vibrante futuro cultural para la región.

REQUISITOS

• Se espera que los artistas y las entidades artísticas y culturales estén alineados con la visión y la misión de la Arts Foundation.
• Se espera que los artistas contribuyan de forma activa y positiva a una comunidad multidisciplinar e intergeneracional de artistas y organizaciones artísticas.
• Todos los participantes deben cumplir las Condiciones de uso del Directorio de las Artes.

Lineamientos comunitarios para Open Studio Tours

Open Studio Tours es una comunidad en línea que anima a los artistas a mostrar su trabajo y a relacionarse con sus colegas. La plataforma está abierta a personas de todas las edades y procedencias, y nuestro objetivo es crear un entorno seguro, inclusivo y respetuoso para todos los participantes, artistas, asistentes y público.

Compartir contenido:     

1. Comparte y exhibe sólo contenidos que tengas derecho a compartir. No compartas contenidos que puedan revelar información personal privada sobre individuos, o su propiedad privada, sin permiso.     

2. Promociona y comparte obras que sean apropiadas para públicos diversos. Open Studio Tours es un evento para toda la familia, y es importante usar la discreción especialmente cuando se trata de desnudez, sexualidad, violencia y gore. 

Respetar a los demás:     

3. Respeta a los demás participantes, artistas, asistentes y público. Esto significa evitar comportamientos groseros, dañinos u ofensivos.     

4. No te involucres en ninguna actividad que pueda poner en peligro tu vida o provocar daños físicos. Esto incluye, pero no se limita a, amenazas de suicidio, trauma físico intencionado, uso ilegal de drogas, consumo ilegal o peligroso de alcohol y conducción peligrosa o distraída.  

Acoso, intimidación y amenazas:    

5. No toleramos contenidos que impliquen incitación al odio, amenazas o violencia contra la raza, etnia, nacionalidad, sexo, género, identidad de género, orientación sexual, afiliación religiosa, discapacidades o enfermedades. Este tipo de comportamiento no será tolerado y puede dar lugar a la suspensión o cancelación inmediata de tu cuenta.  

Open Studio Tours es una comunidad de apoyo en la que los artistas pueden mostrar su trabajo, relacionarse con sus compañeros y con su público. Si sigues estas Normas de la comunidad, ayudarás a garantizar que la plataforma siga siendo un entorno seguro, inclusivo y respetuoso para todos.

The 2025 ARPA Organization Grants program seeks to support jobs in the arts sector, keep the doors open to arts organizations in Southern Arizona, and assist the creative field in its response to and recovery from the COVID-19 pandemic. The grant program supports 501(c)3 arts organizations based in Tucson and throughout Southern Arizona. ARPA funds may be used to support specific operating costs only, including but not limited to artist contracts, salary support and facilities costs. Cost share/matching funds are not required.

Access the grant page for full details here: https://artsfoundtucson.org/grant/2025-arpa-organization-grants/

If you have any questions regarding submission of the application, please reach out to Gabriela Muñoz, Director of Grants and Programs at grants@artsfoundtucson.org